5 oljemålningstips för nybörjare

Om du aldrig har lärt dig att spela musik kan det vara en virvelvind av förvirrande, vackert språk att sitta med en grupp musiker som använder tekniska termer för att beskriva deras arbete.En liknande situation kan uppstå när man pratar med konstnärer som målar med olja: plötsligt är du i en konversation där de diskuterar de finare punkterna med pigment, diskuterar fördelarna med canvas kontra linne, eller delar recept på hemlagad gesso, borstrekommendationer, och en teknik som kallas "vått-i-vått".Det överflöd av språk som följer med oljemålning kan kännas överväldigande till en början, men om du tar dig tid att bekanta dig med dess termer och bästa praxis, kommer du att vara på väg att använda med det månghundraåriga mediet med lätthet.

Om du dock precis har börjat, förvänta dig inte Gamla Mästars verklighet från dina första konstverk.Oavsett om du är ny på att måla, eller en konstnär som vanligtvis arbetar i ett annat medium, som akryl eller akvarell, kommer det att ta lite tid att lära sig oljefärgens specifika egenskaper – framför allt dess långsamma torktid och strikta regler för skiktning.Som med vilket medium som helst är det bäst att lindra höga förväntningar och ge dig själv utrymme för experiment och upptäckter.

För att hjälpa ljusögda konstnärer som är sugna på att prova oljor pratade vi med två konstnärer som också undervisar i målning och sammanställde fem tips för att bekanta dig med mediet.

 

1. Måla säkert

Innan du börjar är det extremt viktigt att fundera över var du ska måla.Många medier, som terpentin, avger giftiga ångor som kan orsaka yrsel, svimning och med tiden andningsproblem.Terpentin är också mycket brandfarligt, och även trasor som har absorberat mediet kan självantända om de inte slängs på rätt sätt.Det är av yttersta vikt att du arbetar i ett ventilerat utrymme som har tillgång till ett säkert sätt att omhänderta.Om du inte har förmågan att arbeta i ett sådant utrymme, försökmåla med akryl, som lätt kan anta några av oljefärgernas kvaliteter med hjälp av speciella medier.

Pigmenten i oljefärg innehåller oftafarliga kemikaliersom kan absorberas genom huden, så du bör bära skyddshandskar och skyddskläder.Många professionella konstnärer kommer att reservera vissa klädesplagg för när de arbetar, och sakta utveckla en garderob för studion.Dessutom köper konstnärer vanligtvis latexhandskar i lösvikt, men om du har latexallergi kan nitrilhandskar ta deras plats.Slutligen, om du någon gång arbetar med lösa pigment, se till att bära andningsskydd.Dessa steg kan verka små eller uppenbara, men de kanförhindra kronisk exponeringtill giftiga material och livslånga hälsoproblem.

 

2. Ta dig tid att lära känna ditt material

När du har säkrat dina säkerhetsåtgärder kan du börjalångsamtta reda på vilka material och verktyg du gillar bäst.Vanligtvis vill en konstnär som precis har börjat arbeta med oljefärg samla ett urval av penslar, trasor, en palett, ytor att måla på (kallas vanligtvis stöd), en primer, terpentin, ett medium och några färgtuber.

FörMargaux Valengin, en målare som har undervisat över hela Storbritannien på skolor som Manchester School of Art och Londons Slade School of Fine Art, det viktigaste verktyget är penseln."Om du tar väl hand om dina penslar kommer de att hålla hela ditt liv," noterade hon.Börja med en mängd olika sorter, leta efter variation i form – runda, fyrkantiga och solfjädrade former är några exempel – och material, som sobel eller borsthår.Valengin råder att köpa dem personligen i en butik,inteuppkopplad.På så sätt kan du fysiskt observera kvaliteter och skillnader i borstarna innan du köper dem.

När det gäller färger rekommenderar Valengin att du investerar i billigare färger om du är nybörjare.En 37 ml tub med högkvalitativ oljefärg kan kosta uppemot $40, så det är bäst att köpa billigare färger medan du fortfarande övar och experimenterar.Och när du fortsätter att måla hittar du vilka märken och färger du föredrar."Du kanske kommer att gilla den här röda i det här märket, och då märker du att du föredrar den här blåa i ett annat märke," erbjöd Valengin."När du vet lite mer om färger kan du investera i ordentliga pigment."

För att komplettera dina penslar och färg, se till att köpa en palettkniv att blanda dina färger med - om du gör det med en pensel istället kan det skada dina borst med tiden.För en palett investerar många konstnärer i en stor glasbit, men Valengin konstaterar att om du råkar hitta en reservglasbit liggandes kan du använda den genom att helt enkelt linda in kanterna med tejp.

För att grunda duk eller andra stöd använder många konstnärer akryl gesso - en tjock vit primer - men du kan också använda kaninhudslim, som torkar klart.Du behöver också ett lösningsmedel, som terpentin, för att tunna ut din färg, och de flesta konstnärer har vanligtvis ett par olika typer av oljebaserade medier till hands.Vissa medier, som linolja, kommer att hjälpa din färg att torka något snabbare, medan andra, som ståolja, kommer att förlänga sin torktid.

Oljefärg torkarytterstlångsamt och även om ytan känns torr kan färgen under fortfarande vara våt.När du använder oljebaserad färg bör du alltid ha dessa två regler i åtanke: 1) färg mager till tjock (eller "fett över mager") och 2) skikt aldrig akryl över olja.Att måla "mager till tjockt" betyder att du bör börja dina målningar med tunna sköljningar av färg, och när du gradvis skiktar, bör du lägga till mindre terpentin och mer oljebaserat medium;annars kommer färglagren att torka ojämnt, och med tiden kommer ytan på ditt konstverk att spricka.Detsamma gäller för skiktning av akryl och oljor – om du inte vill att din färg ska spricka, lägg alltid olja ovanpå akryl.

 

3. Begränsa din palett

När du går för att köpa färg kommer du med största sannolikhet att mötas av en regnbåge i väggstorlek av färger.Istället för att köpa alla färger du vill inkludera i din målning, börja med bara några - välj noga rören."Den mest produktiva metoden för att börja är att begränsa din palett," noteradeSedrick Chisom, en konstnär som undervisar vid Virginia Commonwealth University."Vanligtvis är en kombination av kadmiumorange eller ultramarinblått ett gynnsamt val när man börjar", tillade han.När du arbetar med två motsatta färger, som blått och orange, tvingar det dig att fokusera på värde – hur ljus eller mörk din färg är – istället för intensitet eller färg.

Om du lägger till ytterligare ett rör till din palett, till exempel kadmiumgult ljus (en ljusgul) eller alizarin crimson (en magentafärgad färg), kommer du att se hur få färger du behöver för att skapa varannan nyans."I butiken säljer de alla typer av grönt som du faktiskt kan göra med gult och blått," sa Valengin."Det är bra att försöka göra dina egna färger."

Om du inte är inställd på färgteori, försök att göra ett diagram för att se hur dina färger blandas: börja med att rita ett rutnät och placera sedan var och en av dina färger längst upp och ner.För varje ruta, blanda lika mängder av färgerna tills du har fyllt i diagrammet med alla möjliga färgkombinationer.

 

4. Testa att måla med en palettkniv

Den främsta övningen Chisom rekommenderar för nya målare är att skapa en tavla med en palettkniv istället för penslar."Ett av de mest grundläggande problemen som uppstår har att göra med antagandet att teckningsfärdigheter översätts till målning," sa Chisom."Elever fixerar sig vid idéer om ritning och blir snabbt överväldigade av farhågorna som är specifika för oljefärg – att materialet inte är torrt medium, att färgen kan strukturera en bild bättre än linjen för det mesta, att materialytan är hälften av en målning, etc.”

Att använda en palettkniv tvingar dig bort från idéer om precision och linje, och får dig att fokusera på hur tryck och drag av färg och former kan skapa en bild.Chisom rekommenderar att du arbetar på en yta som är minst 9 x 13 tum, eftersom ett större utrymme kan uppmuntra dig att göra större, mer självsäkra märken.

 

5. Måla samma motiv om och om igen

Under min första oljemålningskurs som konststudent på Cooper Union blev jag irriterad över ett projekt i synnerhet: Vi var tvungna att måla samma stilleben, om och om igen, i tre månader.Men när jag ser tillbaka ser jag nu hur viktigt det var att ha ett fast ämne samtidigt som jag lärde mig det tekniska hantverket att måla.

Om du håller fast vid att måla samma motiv under en längre tid, kommer du att befrias från trycket att "välja" vad som ska in i din bild, och istället kommer ditt kreativa tänkande att lysa igenom i appliceringen av din färg.Om din uppmärksamhet är fokuserad på teknikerna för oljemålning, kan du börja ägna särskild uppmärksamhet åt varje penseldrag – hur det riktar ljus, hur tjockt eller tunt det appliceras eller vad det betyder.”När vi tittar på en tavla kan vi se penselmärkena, vi kan se vilken typ av penslar målaren använde, och ibland försöker målare sudda bort penselmärket.Vissa människor använder trasor”, sa Valengin."Gesten som målaren utför på duken ger den verkligen en unik sak."

En målares stil kan vara lika begreppsmässigt komplex som ämnet de målar.Detta är ofta fallet när konstnärer arbetar ”vått-i-vått” – en teknik där våt färg appliceras på ett tidigare färgskikt som ännu inte är torrt.När du arbetar i den här stilen är det svårt att lägga färg i lager för att skapa en illusion av en realistisk bild, så färgens taktilitet och flytbarhet blir en central idé.Eller ibland, som i färgfältsmålning, kommer ett konstverk att använda stora färgplan för att skapa en känslomässig eller atmosfärisk effekt.Ibland, istället för att uttrycka berättande genom bilder, är det sättet som en målning görs på som berättar en historia.