Mindy Lees målningar använder figuration för att utforska föränderliga självbiografiska berättelser och minnen.Född i Bolton, England, tog Mindy examen från Royal College of Art 2004 med en MA i måleri.Sedan hon tog examen har hon haft separatutställningar på Perimeter Space, Griffin Gallery och Jerwood Project Space i London, samt i en lång rad grupper.Uppträdde över hela världen, inklusive på China Academy of Art.
”Jag älskar att arbeta med akrylfärg.Den är mångsidig och anpassningsbar, med rik pigmentering.Det kan appliceras som akvarell, bläck, oljefärg eller skulpturellt.Det finns inga regler för tillämpningsordningen, så du kan utforska fritt.”
Kan du berätta lite om din bakgrund och hur du började?
Jag växte upp i en familj av kreativa forskare i Lancashire.Jag har alltid velat bli konstnär och flyttat runt med min konstutbildning;avslutade en grundkurs i Manchester, BA (målning) vid Cheltenham och Gloucester College, tog sedan ett 3-årigt uppehåll och sedan Master of Arts (målning) vid Royal College of Art.Sedan tog jag två eller tre (ibland fyra) deltidsjobb samtidigt som jag envist införlivade min konstnärliga praktik i mitt dagliga liv.Jag bor och arbetar för närvarande i London
Kan du berätta lite om din konstpraktik?
Min konstpraktik utvecklas tillsammans med mina egna erfarenheter.Jag använder främst målning och teckning för att utforska vardagliga familjeaktiviteter, ritualer, minnen, drömmar och andra interna berättelser och interaktioner.De har en konstig känsla av att glida mellan ett tillstånd och ett annat när kroppar och scenarier lämnas öppna, så det finns alltid potential att förändras.
Kommer du ihåg det första konstmaterialet du fick eller köpte till dig själv?Vad är det och använder du det fortfarande idag?
När jag var 9 eller 10 år gammal lät min mamma mig använda hennes oljefärger.Jag känner att jag har vuxit upp!Jag använder inte oljor nu, men jag uppskattar och använder fortfarande några av hennes penslar.
Finns det något speciellt konstmaterial du gillar att använda och vad gillar du med det?
Jag gillar att arbeta med akrylfärger.Den är mångsidig och anpassningsbar med rik pigmentering.Det kan appliceras som akvarell, tusch, oljemålning eller skulptur.Ansökningsordningen är inte fastställd, du kan utforska fritt.Den bibehåller de ritade linjerna och skarpa kanterna, men försvinner också vackert.Den är studsig och den har en mycket attraktiv torktid... vad ska man inte gilla?
Som konstnärlig ledare för Bryce Center for Music and Visual Arts driver du en galleri- och konstutbildning samtidigt som du behåller din konstnärliga praktik, hur balanserar du de två?
Jag är väldigt disciplinerad när det gäller min tid och mig själv.Jag delar upp min vecka i specifika arbetsblock, så vissa dagar är studio och andra är Blyth.Jag fokuserar mitt arbete på båda disciplinerna.Alla har stunder när de behöver mer av min tid, så det finns att ge och ta emellan.Det tog år att lära sig hur man gör detta!Men jag har nu hittat en adaptiv rytm som fungerar för mig.Det är också viktigt för min egen praktik och Bryce Center att ta lite tid att tänka och reflektera och låta nya idéer dyka upp.
Kommer du ihåg det första konstmaterialet du fick eller köpte till dig själv?Vad är det och använder du det fortfarande idag?
När jag var 9 eller 10 år gammal lät min mamma mig använda hennes oljefärger.Jag kände mig väldigt vuxen!Jag använder inte oljor nu, men jag uppskattar och använder fortfarande några av hennes penslar.
Känner du att din konstpraktik påverkas av kuratorprojekt?
Absolut.Curating är en fantastisk möjlighet att lära sig om andra metoder, träffa nya konstnärer och lägga till min forskning om den samtida konstvärlden.Jag älskar att se hur konst förändras när den ställs intill andra konstnärers verk.Att lägga tid på att samarbeta med andras praktiker och projekt påverkar naturligtvis mitt eget arbete
Hur har moderskapet påverkat din konstnärliga praktik?
Att bli mamma har i grunden förändrat och stärkt min praktik.Jag jobbar mer intuitivt nu och följer min magkänsla.Jag tror att det gav mig mer självförtroende.Jag förhalade mindre på jobbet, så jag blev mer fokuserad och direkt på ämnet och produktionsprocessen.
Kan du berätta om din dubbelsidiga klänningsmålning?
Dessa gjordes av min son när han var ett litet barn.De härrör från min lyhörda föräldraupplevelse.Jag skapade utökade målningar som svar och ovanpå min sons målningar.De utforskar våra rutiner och ritualer när vi går från hybrid till individ.Genom att använda kläder som duk kan de spela en aktiv roll i att visa hur våra kroppar förändras.(Mina fysiska perversioner under och efter graviditeten och de kasserade kläderna från mitt växande barn.)
Vad gör du i studion nu?
En serie små, genomskinliga sidenmålningar som utforskar den intima inre världen av kärlek, saknad, längtan och föryngring.Jag är i en spännande fas där nya saker ber att hända, men jag är inte säker på vad det är, så ingenting är fixat och arbetet förändras, vilket förvånar mig.
Har du verktyg som du måste ha i din studio som du inte kan leva utan?Hur använder du dem och varför?
Mina riggborstar, trasor och sprinklers.Penseln skapar en mycket variabel linje och håller en bra mängd färg för längre gester.En trasa används för att applicera och ta bort färg, och en spruta väter ytan så att färgen kan göra det själv.Jag använder dem tillsammans för att skapa en smidighet mellan att lägga till, flytta, ta bort och återapplicera.
Finns det några rutiner i din studio som håller dig fokuserad när du börjar dagen?
Jag sprang tillbaka från skolan och tänkte på vad jag skulle göra i studion.Jag gör en bryggning och besöker min skissblocksida där jag har snabba ritningar och förslag på att göra strategier.Sedan gick jag direkt in och glömde mitt te och slutade alltid med att det var kallt.
Vad lyssnar du på i studion?
Jag föredrar en tyst studio så att jag kan fokusera på det jag gör
Vilket är det bästa rådet du har fått från en annan artist?
Paul Westcombe gav mig detta råd när jag var gravid, men det är alltid ett bra råd."När tid och utrymme är begränsat och din studioträning verkar omöjlig, justera din träning så att den fungerar för dig
Har du några aktuella eller kommande projekt som du gärna vill dela med dig av?
Jag ser fram emot att ställa ut i A Woman's Place Is Everywhere, co-curated av Boa Swindler och Infinity Bunce, på Stoke Newington Library Gallery som öppnar den 8 mars 2022. Jag är också glad över att kunna dela att jag kommer att presentera mitt nya verk Silk Works, en separatutställning på Portsmouth Art Space 2022.
Posttid: 2022-25-2