Material Matters: Konstnären Araks Sahakyan använder Promarker akvarell och papper för att skapa stora "pappersmattor"

"Pigmentet i dessa markörer är så intensivt att det gör att jag kan blanda dem på osannolika sätt med ett resultat som är både kaotiskt och elegant."

Araks Sahakyan är en latinamerikansk armenisk konstnär som kombinerar måleri, video och performance.Efter en Erasmustermin vid Central Saint Martins i London tog hon examen 2018 från École Nationale Supérieure des Arts Cergy (ENSAPC) i Paris.2021 fick hon ett residency på Paris Painting Factory.

Hon använder Winsor & Newton Promarkers akvareller flitigt för att skapa stora, livfulla "pappersmattor" och skisser.

Jag har ritat med tusch sedan jag var liten.Deras starka och mättade färger speglar min syn på världen och mina minnen.

Araks med en av sina "pappersmattor" på The Drawing Factory residency i Paris

I flera år har jag arbetat med ett matta- och bokbinderiinspirerat projekt gjord av gratis papper som förvaras i en låda som, när den väl är utvikt, förvandlas till en målning.Det är ett projekt av fusion, olika identiteter och kollektiva geopolitiska situationer och mänskligt utbyte

Jag integrerar alltid mina egna erfarenheter och mitt liv i den kollektiva historien, för om historien inte är ett kollage av några små intima och personliga berättelser, vad är det då?Detta är grunden för mina ritprojekt, där jag använder papper och en markör för att försöka uttrycka hur jag känner och vad som intresserar mig med världen.

Höstens självporträtt.Akvarell Promarker på Winsor & Newton Bristol-papper 250g/m2, 42 lediga ark lagrade, en gång utvikta blir en ritning på 224 x 120 cm, 2021.

Eftersom allt mitt arbete handlar om färg och linje, skulle jag vilja kommentera min erfarenhet av Promarker Watercolour, som jag använder för att måla mina tavlor.

I flera av mina senaste målningar har jag använt en rad blues för att måla återkommande element som havet och himlen, och kläderna i Självporträtt på hösten.Närvaron av Cerulean Blue Hue och Phthalo Blue (Green Shade) är mycket bra.Jag använde dessa två färger för kläderna i "Självporträtt" för att betona denna lugna "blå mentalitet" mellan den katastrofala situationen i stormen utanför och översvämningen inuti.

"My love is rotten to the core", Watercolor Promarker på Winsor & Newton Bristol Paper 250g/m2, 16 gratisark, 160,8 x 57 cm, 2021 (bilden beskuren).

Jag använder också mycket rosa, så jag är alltid på jakt efter pigmentmarkörer i de där ljusa nyanserna.Magenta avslutade min sökning;det är ingen naiv färg, den är väldigt levande och gör precis som jag ville.Lavendel och Dioxazine Violet är andra färger jag använder.Dessa tre nyanser är en fin kontrast till den ljusrosa jag har använt mycket på sistone, speciellt för bakgrunder som "My Love Sucks"-målningen.

På samma bild kan du se hur de olika färgerna kombineras.Pigmenten i dessa markörer är väldigt intensiva, vilket gör att jag kan blanda dem på otroliga sätt, och resultatet blir rörigt och elegant.Du kan också ändra färgerna genom att bestämma vilka som ska användas bredvid varandra;till exempel, när jag använder en ljusrosa nära blå, röd, grön och svart, ser den väldigt annorlunda ut.

Promarker akvareller har två spetsar, en som en traditionell spets och den andra med en penselkvalitet.Sedan några år tillbaka har min konstpraktik varit inriktad på att måla med markörer, och jag har letat efter högkvalitativa målarpennor med rika och pastellfärger.

För hälften av mitt arbete använde jag den markörspets som jag kände till, men min konstnärliga nyfikenhet tvingade mig att prova en andra nib också.För stora ytor och bakgrunder gillar jag borsthuvudet.Men jag använder den också för att förfina vissa delar, som löven på målarpappret till Självporträtt i höst.Du kan se att jag har använt en borste för att lägga till detaljer, vilket jag tyckte var mer exakt än spetsen.Dessa två alternativ öppnar upp fler möjligheter för att rita gester, och denna mångsidighet är viktig för mig.

Jag använder Promarker akvareller av flera anledningar.Främst av bevarandeskäl, eftersom de är pigmentbaserade och därför lika ljusäkta som traditionella akvareller.De erbjuder också flera sätt att rita gester med båda teknikerna, och i slutändan är de ljusa färgerna perfekta för mitt arbete.I framtiden skulle jag vilja se fler ljusa nyanser inkluderade i kollektionen då de flesta är väldigt mörka.


Posttid: 2022-02-11