Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), en skotsk målare, en av huvudkonstnärerna i "St Ives School", en viktig figur inom brittisk modern konst.Vi lärde oss om hennes arbete, och hennes stiftelse bevarar lådor med hennes studiomaterial.
Barns-Graham visste från ung ålder att hon ville bli konstnär.Hennes formella utbildning började vid Edinburgh School of Art 1931, men 1940 gick hon med i andra brittiska avantgarder i Cornwall på grund av krigssituationen, hennes ohälsa och önskan att ta avstånd från sin ostödjande pappa konstnär.
I St Ives hittade hon likasinnade och det var här hon upptäckte sig själv som konstnär.Både Ben Nicholson och Naum Gabo blev viktiga figurer i utvecklingen av hennes konst, och genom deras diskussioner och ömsesidig beundran lade hon grunden för sitt livslånga utforskande av abstrakt konst.
Resan till Schweiz gav den impuls som behövdes för abstraktion och, med hennes egna ord, var hon modig nog.Barns-Grahams abstrakta former är alltid rotade i naturen.Hon ser abstrakt konst som en resa till väsen, en process för att känna sanningen i idén om att släppa taget om "beskrivande incidenter", snarare än att exponera naturens mönster.För henne borde abstraktion vara fast förankrad i perception.Under loppet av hennes karriär har fokus för hennes abstrakta arbete förändrats, och blivit mindre kopplat till rock och naturliga former och mer med tanke och ande, men det har aldrig varit helt bortkopplat från naturen.
Barns-Graham reste också över kontinenten många gånger i sitt liv, och den geografi och naturformer hon mötte i Schweiz, Lanzarote och Toscana återkom gång på gång i hennes arbete.
Sedan 1960 har Wilhelmina Barns-Graham bott mellan St Andrews och St Ives, men hennes verk förkroppsligar verkligen St Ives kärnidéer, de delar modernismens och den abstrakta naturens värderingar och fångar den inre energin.Hennes popularitet i gruppen är dock mycket låg.Atmosfären av konkurrens och kampen om fördelen gjorde hennes erfarenhet med andra artister lite av en bitterhet.
Under de sista decennierna av hennes liv blev Barnes-Grahams verk djärvare och mer färgstarkt.De är skapade med en känsla av brådska, de är fulla av glädje och en hyllning till livet, och akryl på papper verkade befria henne.Mediets omedelbarhet, dess snabbtorkande egenskaper gör att hon snabbt kan lägga ihop färger.
Hennes Scorpio-kollektion visar upp ett helt liv av kunskap och erfarenhet med färger och former.För henne är den återstående utmaningen att identifiera när stycket är färdigt och när alla komponenterna samlas för att få det att "sjunga".I serien citeras hon för att ha sagt: "Det är lustigt hur de var ett direkt resultat av att bestraffa ett papper med en pensel efter en misslyckad intervju med reportrar, och plötsligt befann sig Barnes-Graham i dessa arga snedställningar.Linjen insåg råmaterialets potential."
Posttid: 2022-02-11